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Segundo Cuatrimestre Clases Teóricas mayo 9, 2010

Filed under: Uncategorized — claritavasco @ 9:08 pm

TEMA 2 : LAS IMÁGENES

 

Este es el primer tema que empezamos en el 2 cuatrimestre.  

La primera parte con la que comenzamos este tema se llama nuestra relación habitual con las imágenes.
Dentro de esta parte vimos los distintos modos de mirar el arte, las imágenes de los que podemos destacar:  

-Como representaciones que transmiten información y pueden ser de 3 tipos:
*Descriptivas: Se podría definir que a través de las imágenes conseguimos información de cualquier tipo.
Por ejemplo:
En esta imagen vemos a don Quijote y Sancho Panza y lo reconocemos porque nos han hablado de ellos en el pasado hemos leído libro y por ello sabemos quienes son.  

  

Otro ejemplo puede ser el derrumbamiento de las torres gemelas que ocurrió un 11 de septiembre, en el que dos aviones comerciales se estrellaban contra las torres gemelas de Nueva York y sin haber estado allí conocemos todo tipo de información acerca de ellas gracias a las imágenes; también podemos conocer lo que ocurrió en Haití por lo que podemos decir que sin las imágenes no podríamos saber muchas de las cosas que ocurren en otros lados estaríamos incomunicados.  

 

*Simbólicas:las imágenes no son lo que parecen.  

Por ejemplo:  

Las representaciones simbólicas tienen el mismo significado para toda la humanidad pero dentro del contenido de un sueño la interpretación de esos símbolos depende de la situación del soñante y sólo él puede relacionarlo con su vida personal. Por esta razón no se puede interpretar un sueño sin conocer a la persona que lo soñó.  

  

*Comerciales (Publicidad):Son imágenes que se usan como reclamo. Hay un interés en transmitir información concreta, al igual que en llamar nuestra atención.  

  

  

-Obras estéticas: El interés principal que tienen es transmitir belleza, siendo secundaria la información que transmitan.  

En esta fotos vemos como las imágenes manipulan a las personas  

Por ejemplo en esta obra, nos llama la atención la apariencia visual, fijándonos en las formas bellas, los colores, el estilo y la técnica del autor.  

No sólo nos fijamos, sino que también buscamos información sobre la representación que vemos.  

  

-Proyecciones: Búsqueda de información que la obra no transmite de una forma directa. Lo que buscamos es cómo el autor plasma su personalidad en la obra, es decir, buscamos algo más de lo que sólo vemos. Por ejemplo, Duchamp construyó la realidad con objetos materiales, creando un arte conceptual, en la que quiso darle un sentido concreto.  

  

Las imágenes nunca son simplemente representaciones o un reclamo de atención y no sólo representan la realidad, sinoque además la construyen. En el momento en que no podemos comprobar que una imagen es falsa, pasa a ser realidad, siendo aquí cuando cobran una mayor importancia, pues se convierten en una porción de nuestra realidad.  

La segunda parte del tema se llama lo que las imágenes parecen y no son:  

No hay representaciones objetivas (no podemos ver la realidad, directamente está influenciada por la cultura, sociedad…)ni miradas objetivas  

.  

La realidad va cambiando según los mediadores que pueden ser los siguientes:  

a)El lenguaje: Se puede decir que es un condicionante que lo ha determinado todo, incluso toda verdad o noción de realidad.  

Tenemos que saber leer las imágenes; por ejemplo la siguiente imagen nos esta transmitiendo que esta prohibido fumar si no supiéramos leer las imágenes todo el mundo fumaría donde le diera la gana.  

  

b)Por conceptos e ideas: como la libertad, la patria.  

Por ejemplo: las personas luchaban unas contra otras para defender sus creencias, ideas…  

Esta imagen nos muestra La apoteosis de los héroes franceses muertos por la Patria durante la guerra de la Libertad »  

  

   

  

  

c)Las imágenes: Un ser humano imagina, sí, no obstante siempre después de ver una imagen; luego habrá de percibir la realidad primero, como prioridad ,es decir, nosotros vemos a través de las imágenes no podríamos saber exactamente las cosas si no existieran; por lo que podemos decir que las imágenes son una representación de la realidad.  

Por ejemplo si nos hemos hecho una fractura en la rodilla a través de una radiografía podemos saber ni no la hemos roto, lastimado. etc, es decir gracias a una imagen podemos saber lo que nos ha pasado.  

  

d)La realidad es un complejo sistemático actualizado por cada persona.  

Las imágenes tienen una gran importancia; la realidad es algo que vamos construyendo nosotros día a día es una forma de vivir el presente, aunque también hay que decir que la realidad esta determinada por imágenes anteriores que han construido otros.  

Pero cada uno tiene una forma diferente de ver la realidad, es decir las verdades absolutas no existen solo existe la realidad que tu conoces, por que no hay manera de vivir la realidad de los demás.  

La realidad está determinada por una serie de factores como pueden ser la cultura, lo social el ser humano.  

  

Por ejemplo esta imagen nos invoca la realidad pero también esta relacionado con el atentado de las torres gemelas; por lo cual las imágenes además de reflejar la realidad exterior también pueden mostrar otras imágenes.  

Con respecto a la realidad podrá ser objetiva, pero es que NUNCA accedes a la realidad “en sí”, digamos, siempre impones tus propios sistemas cognitivos sobre ella.  

La realidad objetiva depende de la situación.  

Por ejemplo este campo nos transmite tranquilidad, relajación eso es lo objetivo.  

  

Pero al ver la siguiente imagen que nos muestra un campo lleno de gente con lo que demostramos que la realidad no puede ser objetiva.
 
Las imágenes pueden adquirir más de una significado.
Por ejemplo en esta imagen que se ve a continuación depende del punto de vista de donde lo mires puedes ver a una muchacha joven o a una vieja.
   
 
 
 
Ahora voy a comenzar con la tercera parte de este núcleo que se llama las imágenes construyen la realidad y a nosotros mismos 
Las imágenes no sólo son representaciones. Son parte de nosotros. Las imágenes nos construyen. Son mediadoras, intervienen en nuestro modo de entender el mundo . No podemos separar nuestra manera de entender el mundo, de entender a los demás, de entendernos a nosotros mismos, de aquellas imágenes con las que convivimos. 
Las imágenes nos construyen en el presente. Vemos desde ellas y con ellas. Pero también construyen la historia. Y nuestras propias historias: en los álbumes de fotos, en las grabaciones de vídeo, llegamos a ser tal y como otros nos han querido registrar. 
Su existencia rara vez es casual: no crecen como los árboles o como los lirios del campo. Están ahí porque alguien ha decidido que existan. A veces simplemente para fijar un recuerdo o  para embellecer nuestra vida con hermosos cuadros o con fotografías de paisajes adorables. A veces para curarnos, o para que comprendamos cómo viven los ratones o cómo crecen las semillas, o para que seamos capaz de guiarnos por una ciudad desconocida. Pero también muchas veces están registradas, creadas, alteradas, falseadas para el poder. 
Los colosos de Abu-Simbel o los Presidentes del Monte Rushmoore no sólo son obras de Arte: son también propaganda. Religiosa y/o política, propaganda del Estado y de la Nación. 
Para convertirlas en imágenes que sean útiles al poder, se llegan a alterar las vidas de las personas, o incluso se acaba con ellas . El terrorismo postmoderno precisa sobre todo de imágenes. 
A pesar de todo, a veces las imágenes que nos rodean parecen inocentes. 
Una hermosa mujer (que nos invita a comprar un coche). 
 
 
 
 
 
 
 

   

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Un muchacho que anuncia ropa interior: 
  
  
 
Y aunque sabemos que no son inocentes, sin embargo no somos tan conscientes de cómo nuestras conductas se amoldan a lo que ellas implican, hasta el punto de llegar a cambiar incluso nuestros hábitos de intimidad. 

Una vez terminada esta tercera parte voy a resaltar otro punto del tema en el que dice que vivimos en una sociedad del espectáculo.
Desgraciadamente vivimos en una sociedad del espectáculo en la que la imagen, a través de la televisión se ha convertido en un factor muy importante en esta época. Hoy día se puede definir como una profecía clarividente en la que acabaremos siendo lo que no somos, idea no muy brillante, pero que se complementa con la afirmación implícita realmente sorprendente de que ese no ser lo que somos es la condición necesaria de nuestra existencia, o si se quiere, nuestra verdadera esencia.  

Por ejemplo las personas que se han hecho famosas gracias al programa de operación triunfo porque antes eran personas normales y ahora se han convertida en personas famosas conocidas por todo el mundo.  

   

  

Muchas de las cosas se hacen pensando en el espectáculo ,es decir, se quiere convertir en el centro del mundo.  

Como pueden ser los terroristas que buscan sembrar el terror.  

  

 

Como  futuros maestros tenemos que saber que los niños viven en la sociedad del espectáculo, tenemos que enseñarles a sacar provecho de las imágenes y a sacarles provecho. 

Para finalizar este núcleo vamos a destacar el papel en la narración y en la construcción de la realidad.
Vivimos en una realidad de imagen y de narraciones en la que nosotros somos actores.
Por ejemplo en carnavales todo el mundo se disfraza pero en el momento que termina ya nadie se atrevería a vestir asín.
 
 
 
 
 
Un punto muy importante que debemos señalar en este apartado es la influencia de los estereotipos en las imágenes.

Estereotipo se define como una imagen muy chiflada implificada y con pocos detalles acerca de un grupo de gente que comparte ciertas cualidades, características y habilidades. Por lo general, ya fue aceptada por la mayoría como patrón o modelo de cualidades o de conducta. El término se usa a menudo en un sentido negativo, considerándose que los estereotipos son creencias ilógicas que limitan la creatividad y que sólo se pueden cambiar mediante la educación. 

Por ejemplo: el retrato que Calisto hace de Melibea, podría haccernos pensar  que estamos ante un tipo de mujer estandarizado con resabios de dama del amor cortés y con rasgos de la nueva estética renacentista. Y efectivamente nos hallamos ante un retrato esterotipo ante un ideal femenino de belleza que es común alfinal de la Edad Media y en todo el renacemiento. Un retrato que tiene más de ideal y de sueño que de real. 

 

Otro punto a destacar en este ultimo apartado en la intelectualización que se define como un proceso por el cual el sujeto intenta dar una forma discursiva abstracta a sus emociones, sentimientos, pensamientos, deseos y conflictos, con el fin de controlarlos e impedir que surjan ideas intolerables. 

Debemos tener en cuenta 2 fenómenos muy importantes: 

a) Mirar más allá de las apariencias y de los relatos hechos, cuestionar, cuestionarse 

Mirar es ir más allá de la apariencia de las cosas. La mirada pretende, pues, conseguir una descripción comprensiva de la realidad. 

La finalidad de este punto es la metacognición, es decir, la compresión. 

b)Tomar la voz en mi narración 

Debemos ayudar a los niños a tener un pensamiento creativo que no este basado en un aprendizaje memorístico, es decir un aprendizaje en el que los niños se lo aprenden el día del examen y cuando pasa ya se le ha olvidado, aprenderían más si se basaran en un aprendizaje significativo, es decir, basado en la comprensión con lo que conseguirán que las cosas no se le olviden una vez transcurrido el examen. 

Que no aprendan solo lo que pone en los libros sino más cosas que no vienen escritas en los libros. 

  

¿Por qué y para que crees que existen las imágenes? 

Las imágenes se pueden definir como una representación que manifiesta la apariencia de una cosa. 

Las imágenes existen porque las hemos ido construyendo a lo largo del tiempo y sin ellas no podemos vivir, forma parte de nosotros. 

Sirven para conocer cosas que están ocurriendo en otros países sin ellas estaríamos incomunicados y sin saber muchas cosas que a través de ellas podemos descubrir. 

Son una representación de la realidad. 

  

HISTORIA DE LAS IMÁGENES
 
 
Hasta hace algo mas de un siglo, las imágenes eran bienes relativamente escasos que se utilizaban como fines claros.

  

  

  

  

  

  

    En general hasta el siglo XVIII había pocas imágenes, salvo en las iglesias pero la gente normal apenas tenia acceso. 

Las técnicas que existían para crear imágenes eran totalmente artesanales y en general sólo permitían captar una sólo imagen.  

 Usaban grabados plantillas que permitían hacer copias pero de todas maneras seguía siendo un proceso muy lento. 

     

 

Aparece la imprenta (método industrial de reproducción de textos e imágenes sobre papaleo materiales similares que consiste en aplicar una tinta sobre unas piezas metálicas, llamadas tipos para transferirlas al papel por presión). Aunque comenzó como un método artesanal se convirtió en un proceso muy veloz para esos tiempos y con ella cada vez más libros y más imágenes, sin embargo, la población apenas sabe leer. 

     

 

  

Poco a poco y con el paso del tiempo, el sistema de impresión se va perfeccionando y eso posibilita la aparición de carteles, publicidad, etc. en grandes cantidades 

 

Aparece la fotografía que fue un gran avance en la producción de las imágenes. 

La fotografía siembra un antes y un después en el mundo de la imagen. 

Fue Nicéphore Niepce quien invento la imagen junto con Daguerre, la fotografía. Niépce estaba interesado en la litografía y comenzó sus experiencias con la reproducción óptica de imágenes realizando copias de obras de arte, utilizando para ello los dibujos realizados para la plancha por su hijo. Sus primeros experimentos, utilizaban gomas expuestas a la luz del sol. Su primer éxito en la obtención de medio sensible a la luz vino con el uso de asfalto disuelto en aceite. 

En 1840 tuvo la idea de emplear una cámara oscura junto con la sales de planta sensibles a la luz para tratar de conseguir imágenes fijas. Empezó a utilizar la piedra como soporte para fijar las imágenes, aunque desistió pronto por los grandes poemas que acarreaba. Siguió entonces con el papel, luego con el cristal y por último con diversos metales. 

Obtuvo las primeras imágenes en 1816 aun que ninguna de ellas se ha conservado. Eran fotografías en papel y en negativo pero no se dio cuenta deque podían servir para obtener positivos, así que abandono esta línea de investigación. 

La fotografía más antigua que se conserva es una imagen conocida como Vista desde la ventana en Le Gras, obtenida en 1826 con la utilización de una cámara oscura y un soporte sensibilizado mediante una emulsión química de sales de plata 

 

En 1839 Louis Daguerre hizo público su proceso para la obtención de fotografías basado en la plata denominado daguerrotipo, que resolvía algunos problemas técnicos del procedimiento inicial de Niepce y reducía los tiempos necesarios de exposición. 

 

El gran paso después de la fotografía fue como no el CINE
 

Fue George Melies quien advirtió las posibilidades del nuevo invento y lo convirtió, por primera vez, en un gran espectáculo. 

El cine cambia el modo de ver de las personas que hace desaparecer las fronteras entre lo real y lo imaginario. 

Con el paso del tiempo, llegamos hacia algo que ha modificado sustancialmente la vida de las personas, LA TELEVISIÓN, un invento que cambió nuestra forma de ver la realidad para siempre. 

 

La televisión entra en nuestras casas, cambia nuestra forma de vivir. Es algo que se vuelve adictivo. Y con ella: LA PUBLICIDAD; que hace un uso interesado de las imágenes consiguiendo captar clientes a través de sus representaciones. 

 

 

Cada vez existen más formatos que permiten utilizar las imágenes, como por ejemplo: 

– vídeos 

-dvd 

-cámaras de video 

-cámaras de foto 

Nos hemos convertido en espectadores y participantes de la televisión. Muchas son las personas que dedican su vida a a aparecer en ella, pues esta es hoy una gran fuente de dinero. Hemos hecho un mal uso de ella, y esto nos ha llevado al lugar en el que nos encontramos, una sociedad enferma que vende su vida por conseguir fama. 

 

No solo la televisión también interne todos nos bombardean y nos dirigen de una lado para otro. Aunque Internet es una de las tecnologías más avanzadas y útiles del momento. 

 

 El arte y las imágenes

Técnicas, medios y materiales de creación plástica 

Toda imagen contiene: 

1- una selección de la realidad 

2-Una sintaxis o relación entre esos 

3-Un repertorio de elementos gráfico – plásticos 

Las imágenes pueden tener un gran parecido con la realidad o ser realidades nuevas 

El término iconicidad se refiere al grado de referencialidad de una imagen. Es decir, la relación de apariencias entre la propia imagen y su referente. El concepto iconicidad expresa pues las categorías y niveles de relación de una imagen, con la imagen de un objeto real. 

 

  

  

  

  

  

  

Podemos hablar de imágenes más o menos figurativas: hiperrealismo y mimesis (copia de la relidad) 

También existen las imágenes abstractas que no tienen nada que ver con la realidad. 

 

Tipos de abstracción: 

– Geométrico: : predomina las formas regulares. 

-Orgánico : predomina lo curvo, lo irregular. 

 

  

  

  

  

  

  

  

Action painting 

 

  

 

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 

  

  

  

JacKson Pollock 

Sintesis de la forma se basa en una síntesis de las formas 

Por ejemplo Juan Enrique solo se queda con lo que verdaderamente le interesa de las formas, con las más características de la realidad representada, suprimiendo el resto que carezcan de importancia. También suprime las texturas, pero no los volúmenes, en esta ocasión le interesan los volúmenes con una textura suave. 

 

 

 

  

  

 

 

 

 

 

 

Matisse: pintor francés conocido por su uso del color y por su uso original y fluido del dibujo; llegó incluso hasta crear composiciones con recorte de cartulina 

 

 

 

 

 

 

 

 

Hay muchas formas distintas de crear un dibujo. Desde hace mucho tiempo se utilizan diversas técnicas, a las que le podemos llamar tradicionales o artesanas. Hay diversos tipos: 

-Tridimensionales (volumen): 

Conceptos elementales 

*Adicion: La técnica de adición son las de modelado. El modelado consiste en dar nosotros mismos la forma deseada. Para ello utilizamos materiales blandos y manejables, como por ejemplo la arcilla, plastilina, yeso, cera…. Para dar la forma, aparte de las manos necesitamos unos utensilios, como son unos palillos de modelar. 

Una de las ventajas que tiene esta manera de crear formas es que si te equivocas no tienes que borrar, o tirar lo que has hecho, sino que puedes modificarlo tantas veces como quieras. 

Por ejemplo: Este coche está hecho con arcilla a tamaño real. Fijaros hasta dinde puede llegar la imaginación del hombre. Para dibujar este coche más de una vez se habrán equivocado, ¿no?, sin necesidad de empezar uno nuevo, solo retocándolo un poco. 

Sustracción: Es contraria a la del modelado, esta consiste en eliminar una cosa de otra.

Los materiales que podemos usar son, la piedra. Pienso que es el material más utilizado, ya que podemos encontrar distintos tipos de piedras. También está la madera. Este material el inconveniente que tiene es que si se moja por la lluvia se estropea,. Otro material es el , el porex, marfil y otros como el ladrillo por ejemplo,

-Figura de piedra

-Figura de madera

-Figura de porex

-figura de marfil

-figura de ladrillo

->Existen dos tipos de talla:

La directa: Se va quitando directamente del material

La indirecta: es más fácil de manejar. Ésta consiste en copiar la figura formada por un material blando, como por ejemplo la arcilla, y una vez que todos los detalles están bien colocados, es el momento de pasarlo al verdadero material, al material que se utilizaría en la talla directa.

*Técnicas de construcción: (pegar a trozos)

Uno de los procedimientos más utilizados es la soldadura que consiste en la unión de dos materiales a través de la fusión

Otro procedimiento muy utilizado es el assemblage o ensamblaje Consiste en la unión de objetos con otros para crear otro nuevo

El encofrado también es otro método muy utilizado se forma un molde que posteriormente se llena de hormigón, y una vez que se seca éste, se forma la estructura.

 

*Deformación: trata de transformar el objeto en otro distinto. ya sea mediante golpes, doblándolo, estirándolo…
Donde se usa mucho la técnica de deformación es en la orfebrería. A la pregunta de ¿ Qué es la orfebrería?, pues bien, se trata de un trabajo artístico en el que se manipulan utensilios o materiales de joyas preciosas, este trabajo donde mejor se puede observar es en las coronas de las virgenes de los pasos de Semana Santa.

La forja es otra técnica de deformación , en la cual se pone una barra de hierro a unos grados altísimos y se dan golpes al hierro hasta que consigue la forma que se desea.

Soplado de vidrio: consiste en soplar el vidrio fundido, de esta manera éste se va deformando hasta obtener la forma que se quiera.

El vidrio soplado forma novedades que solo depende de la imaginación del artista. Antes de encender el fuego es necesarios tener bien aprendido los pasos a seguir, ya que un solo fallo rompería todo el trabajo. empezamos con el vidrio líquido. El soldador tendrá que aprovechar las fuerzas como la tensión superficial que empuja a la masa plástica para formar una bola redonda, y la gravedad, que la dobla y la deforma. Los principiantes tienen que acumular muchas horas de experiencia para poder hacerlo.

Qué mejor que un vídeo para poder contemplar ésta técnica.

*
Transformación:
 
 
 
 

 

En este modelo vamos a observar las técnicas de vaciado y fundición.

-La técnica de vaciado en la que se hace un molde y luego éste se rellena con materiales como el barro para cocer, la escayola, cementos, resina u otros…

-La técnica de fundición son procesos muy complejos.

Se denomina fundición al proceso de fabricación de piezas, comúnmente metálicas pero también de plástico, consistente en fundir un material e introducirlo en una cavidad, llamada molde, donde se solidifica.

En la actualidad se hacen esculturas con técnicas que no se habían usado nunca como , los hologramas, es decir, una placa fotográfica que memoriza la foto y lo proyecta en 3D.

2- Bidimensionales

Las fundamentales son el dibujo y la pintura. Dentro del dibujo existen técnicas como la del carboncillo, lápices, tintas, pastel, cera y otras como la tiza… La técnica de la pintura puede ser al agua, al aceite disolventes, temple, fresco.

Dicho esto, las técnica del carboncillo (barras y piezas de madera quemadas)un material frágil pero que te puede dar resultados increíbles. Además esta técnica es fácil de utilizar, y si te equivocas es fácil de borrar y rectificar.

Sanguina (se saca de una piedra mineral color rojizo) son las más antiguas.

Puede tener distintas tonalidades, todas ellas en la gama del rojo -de ahí su nombre, ya que recuerda a la sangre-, desde el rojo anaranjado hasta el rojo pardovioláceo. ësta se puedre mezclar con el carboncillo. sus características más esenciales son la luminosidad y el poder ilusionista. Estas características hacen que las sanguinas se utilice especialmente para hacer retratos y el desnudo. La sanguina es utilzada por muchos pintores, entre los que se encuentra Leonardo, Miguel Ángel, Morisot, Goya….

Lápiz de grafito: El lápiz es el objeto más elemental, además del papel claro está, para dibujar. Es éste quien mancha el papel y lo pigmenta logrando crear un rastro tras de si conocido como trazo. Según la dureza de la mina se emplea una proporción mayor o menor de grafito-arcilla. A mayor arcilla mayor dureza.

Lápiz de colores es un instrumento de escritura o dibujo que consiste en un palillo fino de pigmento (generalmente el grafito y una grasa o arcilla especial, pero puede también ser pigmento coloreado de carbón de leña) y encapsulado generalmente en un cilindro de madera fino, aunque las envolturas de papel y plásticas también se utilizan. Los lápices son distintos de las plumas, ya que éstas utilizan un material líquido marcador.

 

 

 

 

 

En cuanto a la tinta china, personalmente es una técnica muy difícil para usarla, porque es difícil corregir una pincelada una vez usada y si te pasas de poner negro a la hora de dar las sombras no puedes corregirlo.

A parte de la tinta china nos encontramos con otros tipo de tinta como pueden ser la tinta bistre, sepia, etc. todas son iguales, lo único que varía es el color.

Tinta bistre

Tinta sepia

Pastel es una técnica muy fácil y recomendada para utilizarla con los niños en el colegio. Su color es el más perfecto.

Ceras. Son barras de pigmentos de color y cera u otro material graso.

Punta de plata

Tinta china a pincel (aguada): Es una técnica de dibujo con tinta china diluida en agua. Los distintos tonos d color lo podemos conseguir utilizando una mayor o menor cantidad de agua.

Acuarelas: Son pigmentos aglutinados con goma arábiga que se disuelven en agua y se aplican sobre papel con pinceles. Cuanta más agua usemos, más claros será los colores.

 

 

 

 

 

 

Gouache o lo que es lo mismo, tempera profesional, es igual a la acuarela excepto en que el gouache lleva además pigmentos blancos permitiéndole tener “opacidad” es decir, sobreponer colores sobre otros.

El acrílico ya es una técnica contemporánea. Es una técnica muy limpia, magnífica, ideal para trabajar en clase, pero tiene un inconveniente, si te manchas no se quita pero también tiene una ventaja y es que se le pueden añadir más pintura a una superficie ya pintada.

El óleo es la técnica que más realismo puede dar a la hora de hacer un dibujo, eso sí es una técnica de mucha complejidad y que pueden ser usadas de forma correcta y con grandes resultados, sólo por los artistas.

El temple: consiste en disolver los pigmentos en agua y después templarlo con huevo. Ésta es la técnica más antigua que se conoce. La palabra temple significa cualquier sustancia usada para aglutinar unpigmento pulverizado. Su secado es rápido y se rascacon gran facilidad. La técnica del temple ofrece una gran flexibilidad.

Por último el fresco se pinta sobre un mortero de cal y arena fresco con pigmentos minerales solubles en agua, una vez seco, el color queda incorporado a la mezcla y queda permanente, de manera que si la pared se seca sin acabarse o nos equivocamos hay que tirarla i empezar de nuevo. Esta técnica ya no se usa.

Instrumentos ( técnicas de grabado y estampación)

-Grabado: es el resultado de una técnica de impresión que consiste en transferir una imágen dibujada con instrumentos punzantes, cortantes o mediante procesos químicos en una superficie rígida llamada “matriz” con la finalidad de alojar tinta en las incisiones, que después se transfiere por presión a otra superficie como papel o tela.

Existen varios tipos de grabado como pueden ser:

Estampado con sello y cuerpo

Monotipos en cristal

Grabado en linoleo

3-Técnicas de mosaico:
 
 
 

 

Los más frecuentes son los collages y los mosaicos.

Los collages: se trata de hacer una composición a través de infinidad de materiales, papeles, teselas, chapas etc. Esta técnica da mucha libertad, al poder utilizar muchos materiales para la realización de los collages.

En cuanto al mosaico, también tiene muchos materiales a la hora de realizarlos, como la piedra, el vidrio, la madera, etc.

Mosaico de piedra

Mosaico de vidrio

Mosaico de madera

4-Otras técnicas tradicionales

Vidrieras: se realizan a través de cristales de colores con resultados realmente increíbles. Antes se utilizaban en las catedrales góticas, en los rosetones.

5-Técnicas de imagen fotográfica e infografía

La fotografía: es el proceso de capturar imágenes,y almacenarlas en un medio material sensible a la luz, como por ejemplo la cámara oscura, con la cual se consigue proyectar una imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie, de tal forma que el tamaño queda reducido aumentando su nitidez.

Otras técnicas ya más recientes, debido a que la fotografía apareció no hace mucho, son las derivadas de la fotografía (como los negativos de las películas fotográficas) y las infográficas. Además aparecieron también las artes digitales, con el boom de los ordenadores, capaces de simular lo real, hasta el punto que es difícil identificar la imagen real de la digital.

Unas técnicas bastante curiosas y “raras” son aquellas que no se basan en representar imágenes, como el Performance, es decir, el creador provoca una actuación abierta, una situación que no se sabe como va a acabar o el Land art, es decir, el “arte de la tierra”, esta técnica crea el medio natural, transforma el paisaje.

Algunas nociones elementales:

Bocetos y pruebas

Modelo

Obra definitiva

Desde que aparece la primera idea hasta la finalización completa de la obra hay mucho trabajo.

Además los artistas no siempre utilizan la imaginación para sus obras sino que utilizan también en algunas ocasiones modelos reales de los cuales se inspiran para realizar su obra.

Es muy frecuente que antes de realizar la obra definitiva, se hagan uno o más bocetos.

Además es frecuente el uso de maquetas fotomontajes y diseños por ordenador

Aunque también se pueden crear las obras sin bocetos ni procesos previos

Como puede ser el caso dela pintura de “alla prima” de paisajes, se caracteriza porque los pintores normalmente no realizaban bocetos.

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segundo cuatrimestre clases prácticas abril 5, 2010

Filed under: Uncategorized — claritavasco @ 10:14 pm

PRIMERA CLASE PRÁCTICA:

En mi primera clase de práctica del segundo cuatrimestre tuvimos que dibujar un paisaje que habíamos sacao de internet o de otro lado y en el cual teníamos que cambiar los colores, es decir, dibujarlos con colores diferentes del paisaje que había sacado de internet. En relación con el paisaje tengo que decir que la fotografía de paisajes es una de las disciplinas más profundamente practicadas por todos los fotógrafos. No importa si son profesionales o novatos. Prácticamente el cien por ciento de las personas que alguna vez han utilizado una cámara fotográfica se han parado delante de un atrayente paisaje para hacer un par de fotografías. No todas salen bien la fotografía de paisajes es una disciplina que engaña, y ejecutarla correctamente no es tan fácil como aparenta. El paisaje ha sido uno de los elementos más retratados en la historia de la fotografía. No podemos olvidar que la imagen fotográfica más antigua de la que tenemos conocimiento es un paisaje rural que Nicéphore Niepce nos legó en su Punto de vista desde la ventana de Gras, 1826 que os muestro a continuación:

Este es el paisaje original:

Este es el paisaje que dibuje yo:

y como vemos he cambiadolos colores y ha pasado de un lugar bonito y alegre a un lugar triste.

También es importante decir que cada persona puede percibir el paisaje de manera diferente , es decir, un paisaje puede adquirir significados distintos incluso opuestos.

Por ejemplo: el pintor académico o el  realista observa modelos, y realiza por lo tanto dibujop del natural , los que son la guia para los dibujos que aplica después; mientras que los artista del arte naif o el futurismo , no copian nada del exterior, pues se remiten a las imagenes que pueblan su mente, buscando más que la perfección, la expresión.

SEGUNDA Y TERCERA CLASE  PRÁCTICA:

En la segunda clase y tercera la maestra nos explico el dibujo al natural , es decir, es aquel que se hace directamente de la realidad. Por ejemplo, un retrato hecho viendo directamente a la persona es un retrato del natural, pero si el dibujo se ha hecho de una foto o de otro dibujo no es dibujo del natural.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Dibujar directamente del natural es más difícil que de una foto, porque la foto ya te hace algo de trabajo al “aplanar” la imagen y “enmarcarla” en un rectángulo, por eso los buenos dibujantes necesitan hacer dibujos del natural para no perder práctica.

En estas 2 clases nos pusimos por pareja y primero uno dibujaba al otro y viceversa aunque en la tercera clase aprendimos también a realizar la proporción de la cara y a darle volumen a la figura aunque también lo explico en la primera pero creo que a la mayoría no nos quedo muy claro y por eso lo volvio a repetir.

El primer día que dimo esto hice este dibujo que como he explicado antes es al natural por lo tanto lo he realizado a mano alzada y a la vez nos permite desarrollar nuestra capacidad de observación; y como se puede ver esta un poco chungo

 

y en el segundo día que seguimos con esto hice el siguientes dibujo que como se puede ver están un poco mejor aunque no mucho pero bueno espero que practicando mejore mucho.

En definitiva El dibujo es un medio de expresión y comunicación indispensable, tanto en el desarrollo de procesos de investigación científica, como en la solución a posibles necesidades, es por eso que el conocimiento de los conceptos y características del dibujo no sólo ayudan en la concreción visual, sino que también contribuyen a comunicar las ideas en cualquier momento de su desarrollo, lo que resulta uno de los aspectos más relevantes de la comunicación.

Dibujar es la mejor forma de entrenar el ojo y ver en un trabajo lo que los demás no pueden ver.

 

 

 

 

 

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 

 

 

En el siguiente vídeo podéis ver a un profesor mostrando cómo dibujar la figura humana. Aunque está en inglés, fijaros en cómo dibuja primero las líneas principales y luego una vez que está encajada la figura, aplica el claroscuro para los detalles.

 

 

 

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 

Y aqui os dejo otro vídeo relacionado con las técnicas de dibujo.

 

 

 

  

 
 
 
 
 
 
 
 
 

 

 

 

 

 

 

 

 

CUARTA CLASE DE PRÁCTICA:

En la cuarta clase se puede decir que también hicimos un dibujo al natural ya que lo hicimos directamente de la realidad pero ahora en vez de con lápiz y goma lo hicimos con pintura por lo tanto aquí no podíamos borrar si nos salía mal por lo que teníamos que tener muy claro lo que íbamos a pintar y también teníamos que darle sombra donde nosotros creíamos correspondiente.

Al principio creía que no me iba a salir bien porque si me había salido super mal el que hice con lápiz y goma peor me iba a salir este que no podía borrar si me salía mal pero bueno creo que me salio algo mejor que el primero que hice con lápiz; aunque todo, en esta vida, es cuestión de conocer un poco de qué se trata y practicar ya que la experiencia es una acumulación de práctica, de superar errores, de mejorar constantemente, de no descuidar nunca el ejercicio de nuestra habilidad, lo cual permite descubrir continuamente nuevas posibilidades de desarrollo.

Estos son los dos trabajos que realizamos con pintura.

El primero lo hice con un pincel:

 

El segundo con la mano:

Aunque yo no le noto mucha diferencia por lo menos en los que yo he realizado.

QUINTA Y SEXTA CLASE PRÁCTICA

En la quinta y sexta clase nos pusimos por grupo y teníamos que realizar con plastilina dos figuras humanas

La plastilina tiene muchas ventajas porque podemos realizar las figuras en plastilina de formas muy variadas, ya que se puede reproducir cualquier tipo de cosas o crear modelos propios. Los detalles mas minuciosos de las figuras de plastilina se pueden hacer con cualquier material que tenga una punta: alfileres, , cuchillo, etc. ; lo que permite crear figuras en plastilina perfectas.

que en realidad no parece tan difícil pero a la hora de hacerlo costaba mucho darle forma por lo menos a mi y por eso me tuvo que ayudar Beatriz hacerle la forma, curvas ,etc.

 

 

Estas son las 2 figuras que yo realize:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Esta fue la escena que realizamos que se trataba de una familia al completo.

Este trabajo me ha resultado complicadísimo.

Pero retomando el tema de la animación en plastilina, quiero resaltar el viaje de Said es un cortometraje musical de animación de plastilina mue interesante y que aconsejo que lo veáis que narra la historia de una niño marroquí que cruza el estrecho. Al otro lado, en el país de las oportunidades, descubre que el mundo no es tan bello como le habían contado.
Este cortometraje me llamó mucho la atención ya que no había visto ningún vídeo hecho con plastilina y tan interesante como este ya que me hizo reflexionar sobre los problemas cotidianos que viven millones de inmigrantes cada día.
Me gustaría resaltar la falta de conocimientos que existe entre nosotros, de las razones que impulsan a nuestros vecinos a jugarse la vida por un trabajo miserable y un trato de ciudadano de segunda clase.
 
 
 
 
 
 
 

 

En la séptima y octava clase teníamos que dibujar en un papel de proyecto es decir en tamaño A2 nuestra cara dándole imaginación es decir no dibujar simplemente la cara hacerla con raya con puntos etc. ; y antes de empezar a realizarlo tuvimos que hacer una serie de bocetos y el que nos gustara más ese elegíamos para hacerlo en grande.
 
Este es la especie de esténcil que yo realice que a pesar de todo creo que me a salido algo mejor con respecto a otros trabajos que hemos realizado este segundo cuatrimestre.

 

 

Detrás del esténcil teníamos que realizar una especie de collage que nos representara a nosotros.
En la NOVENA Y DÉCIMA clase empezamos a realizar el collage el cual me quedo asín:
 
 

 

 

 

También nos comento el última trabajo que haremos en la clase práctica que consiste en hacer un trabajo en el que nos tenemos que poner por grupos y realizar una especie de vídeo, teatro, cómics sobre un tema en general por ejemplo las drogas, etc.

Con respecto a lo nombrado anteriormente y para concluir realizamos un vídeo centrado en la violencia en las aulas  ya que es un tema que se da frecuentemente en la sociedad y que en realidad no se le tiene gran importancia.

Pues aquí os dejo el vídeo que hicimos y a parte del vídeo también os dejo todas las cosas que el vídeo: la teoría, el cartel.

Hemos realizado dos carteles, a modo de ejercicio de clase para los alumnos del video.

En primer lugar, los hemos clasificado en violentos y más o menos pacíficos.

Los violentos han realizado el primer cartel, han cogido el color rojo, a modo de violencia, los más pacíficos, han hecho el segundo, escogiendo el color amarillo, como signo de desigualdad e indiferencias.

teoria-video

 

Conclusión de la asignatura febrero 16, 2010

Filed under: Uncategorized — claritavasco @ 5:18 pm

Para mí, esta asignatura no ha sido como las demás. A parte de que me esperaba otro tipo de clase y de aprendizaje, en las clases de educación artística he aprendido no sólo aspectos fundamentales para yo aplicarlos en mi futuro como maestra, sino también aspectos que me han influido a mí, a mi forma de ser y a mi forma de pensar.

Yo me esperaba una asignatura llena de contenidos teóricos que enseñar, pero me he encontrado con algo muy diferente. Esta asignatura ha hecho que cambie mi manera de ver las cosas. Me ha ayudado a ver más allá de lo que a simple vista se puede percibir. Ha hecho que no me conforme sólo con lo justo, si no que me ha despertado el interés y las ganas de tener algo más.

También me ha hecho ver que la Educación Artística es un proceso, una manera de aprender poco a poco, de saber corregir tus errores y querer superarse cada día un poco más. Esta asignatura no sólo sirve para aprender qué es la pintura al óleo, por ejemplo, sino aprender qué es lo que quiere expresar su autor, que sentía en ese momento y qué nos quiere transmitir.

 He aprendido a hacer cosas que nunca había tenido que hacer como un blog o una presentación en movie maker. Que aunque me haya costado trabajo, cuando ya lo veo terminado, me alegro de haberlo intentado, porque las cosas que se hacen con más esfuerzo, son las que más terminas apreciando. La asignatura estaba dividida en 2 partes la parte teórica y la parte práctica, en la teórica la maestra nos explicaba todas las diapositivas del power point, con la que luego tendríamos que hacer nuestro blog, con los respectivos temas que ella subía a la moodle.

En la práctica hacíamos de todo hasta pintar con las manos, la verdad que eran más divertidas y amenas que las teóricas, puesto que las teóricas a veces eran muy pesadas, con mucho contenido.

El blog en general me ha resultado algo complicado, porque nunca antes había hecho nada igual y no tenia ni idea de como empezar. La verdad que las diapositivas eran bastantes largas y con mucho contenido, pero al final he podido con el ahora a esperar los resultados.

También se han mandado bastantes trabajos para hacer en casa como el yo soy, los 40 principales, etc.

Y pienso que son bastantes, pues si el blog de por si ya es complicado como he dicho anteriormente, mas todos los trabajos que había que hacer de la asignatura lo complicaban aún más, y también están las cosas que había que meter en el blog como todos los trabajos que realizamos en las clases prácticas los cuales hay que entregarlos ahora en una carpeta.

Pero bueno en general la asignatura está bastante bien y se aprenden muchas cosas, que en un futuro no muy lejanos nos harán falta, tanto en la teoría como en la práctica se han aprendido bastantes cosas aunque pienso que se debería quitar algo de contenido ya que muchas veces llega a ser agobiante y te quita mucho tiempo.

 

Tema 1: De la percepción a la construcción de la realidad.

Filed under: Uncategorized — claritavasco @ 4:01 pm

mapa conceptual del tema 1

Este tema fue un poco extenso ya que tardamos 3 días en explicarlo pero del cual también aprendí cosas muy importantes y me a permitido conocer, explorar, transformar la realidad a la vez que favorece la comprensión y expresión de la belleza.

En esta parte del tema comenzamos a explicar cuales eran los principales sentidos que utilizamos para ver, mirar, comprender, percibir nuestro entorno.

Vimos como el origen de toda percepción visual es la luz y que el sol es la fuente principal de ésta. La luz, aunque yo antes creía que podía ser de distintos colores, es blanca, debido a la suma de todos los colores. Cuando la luz se refleja en los objetos dependiendo de la cantidad de luz que reflejen se verá un espectro u otro y de eso dependerá el color que veamos. La luz se propaga de manera recta y de una forma difusa.

El órgano principal para ver es el ojo siendo para mi ver el sentido más importante de todos y del que más dependemos para la interpretación del medio y del cosmos mismo es en gran parte subjetiva.

 

 

 

 

 

El color rojo es sólo una interpretación mental del mismo, o sea, la sensación y la objetivización que el rojo produce en mi cerebro ya está programada y es dable preguntarse si el rojo no podría ser en todo caso verde o azul…

A ver, crucemos los colores primarios en los censores retinales, tendríamos por ejemplo el campo azul el cielo violeta y los vegetales de color pardo claro, o sea, nos costaría muchísimo adaptarnos a esa nueva concepción visual de la realidad, pero la realidad seguiría siendo la misma que antes.

Con todo esto quiero significar que una visión en blanco y negro que sólo expresaran los diferentes grados de luminosidad de un objeto sería mucho más objetiva y menos sujeta a confusión que la visión que poseemos con más riqueza y lujo de detalles cromáticos

Hay otros sentidos que se asocian muy directamente con la visión, uno de ellos, y muy importante, es el tacto el cual a mi ver es el sentido más objetivo de todos los que poseemos.

Obviamente el tacto es un sentido que necesita ser programado, por decirlo de esa manera, es decir se debe aprender a interpretar las formas y los espacios ya que la misma interpretación sería dada por todos los seres, sean videntes o no videntes, sean seres humanos o aves.

El tacto es un sentido de interactuación con el medio y la vista es un sentido de interpretación del medio, es fácil comprender que una objetivización errónea de ambos o mejor dicho incompleta nos llevaría a un gran convencimiento de una realidad sustentada por una percepción incompleta y también por la verdad estadística de las congregaciones sociales, lo cual dio en llamarse costumbres, tradiciones, historia y educación…

De los sentidos que poseemos, puedo quedarme con la mitad de la vista y casi todo el sentido del tacto, es fácil entonces comprender que nuestro entendimiento del medio es bastante somero y reducido aunque parezca ser bastante amplio…

También hay otros modos de percibir el espacio, la forma… como pueden ser los 3 siguientes:

– Vestibular: Es en el oído interno de donde parte la información que posibilita nuestra orientación en el espacio y configura la construcción del equilibrio por lo que se encarga de regular la postura, el equilibrio, el tono muscular y la orientación espacial.

– Somática:Toma como órgano perceptivo a todo el cuerpo y en especial la piel, cuya función de límite entre la integridad corporal y el medio es objetivo a desarrollar, es decir, facilita la diferenciación entre yo y el mundo.

– Vibratoria: Los huesos y otras cajas de resonancia son los encargados de posibilitar la asimilación de las ondas que nos llegan en forma de vibración y que se traducen en una experiencia interna. Tales experiencias permiten la percepción interna del cuerpo por otro facilita la percepción corporal a un nivel interno, que la persona descubran su esqueleto y sienta su cuerpo como una totalidad.

Otra cosa que vimos fue lo siguiente:

“Ver” es más que percibir a través de los sentidos. El cerebro interpreta lo que ve.

 

En este apartado tengo que decir que la realidad que nos rodea es en parte una construcción cerebral, ya que nuestro cerebro la interpreta haciendo suposiciones acerca de los objetos que los ojos ven. Por lo tanto, lo que creemos ver no siempre es en realidad lo que hay, sino la interacción entre objeto, percepción de la retina, e interpretación cerebral.

Se calcula que recibimos a diario 400000 millones de bits de información y que sólo somos conscientes de unos 2000 más o menos. Para poder percibirlos el cerebro ha de tener “algún conocimiento previo” ya que aprendemos por asociación e imitación. Vamos asociando los nuevos aprendizajes a antiguos y así poco a poco vamos construyendo nuestro particular mapa del mundo.

Nuestro cerebro no está preparado para conocer la verdad, sino para sobrevivir. Para ello no tiene ningún problema en rellenar los huecos de información que le faltan, aunque estos rellenos no se correspondan a la realidad.

Esta escasa capacidad para percibir la “realidad” en sí misma, no ha de asustarnos. Más bien nos ha de servir como punto de partida para pensar que tenemos libertad para construir un mapa del mundo que se ajuste a nuestras necesidades y que nos ayude a ser más felices.

Y también para darnos cuenta de que muchos de los pensamientos que nos hacen infelices, son sólo maneras de ver el mundo que hemos aprendido pero que no reflejan fielmente la realidad por lo que las podemos cambiar.

 Por ejemplo, reconocemos lo que vemos porque comparamos con “esquemas” que posee nuestro cerebro.

La capacidad que tiene el cerebro para conocer formas es maravillosa, por lo tanto consideramos que el arte es muy imaginativo.

Cada uno tenemos un concepto perceptivo individual. El esquema me permite reconocer que un objeto es lo que es. (Por ejemplo que esto es un árbol)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Hay conceptos perceptivos que son universales, es decir, que reconocemos relaciones entre las cosas que vemos que nos permiten ordenar el mundo en conjuntos (por ejemplo ver que estos animales diferentes son “gatos”)

También vemos gracias a aparatos que nos facilitan esta operación ya que hay cosas, que bien por tamaño, bien por lejanía, etc. no podemos ver por nosotros mismos. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Otro punto fue el del movimiento.

¿CÓMO PERCIBIMOS EL MOVIMIENTO?

Para que la percepción de nuestro entorno sea eficaz, no solo reconocemos los objetos que vemos en un espacio sino que los localizamos en el tiempo.

Percibimos el Movimiento real:

1. Cuando la imagen de un objeto se desplaza por la retina sin haber movimiento ocular

2. Cuando un estimulo en movimiento es seguido por el ojo de modo que la imagen permanece relativamente estable

3. Cuando un estimulo es seguido con movimientos del propio observador.

 

 

 

 

 

 

 

Movimiento aparente

Nuestro cerebro interpreta imágenes estáticas como si estuvieran en determinadas circunstancias.

 

 

 

 

 

 

Movimiento inducido: cuando el movimiento del entorno (el tren de al lado, las nubes) en una dirección produce la percepción de movimiento en sentido contrario(de que nuestro tren se mueve, de que la luna se mueve)

 

 

 

Movimiento causado por los efectos del movimiento: tras un rato de estar contemplando algo que se mueve miramos a otro lado y se tiene la sensación de que otra parte del entorno se mueve aunque no lo haga.

 

 

 

Movimiento estroboscópico: se produce al presentar dos estímulos con separaciones espaciales y temporales adecuadas.

 

 

Realidad virtual: el objetivo es engañar a los sentidos para que den respuesta a estímulos que no existen.

 

La “Gestalt” desveló una serie de leyes afirmando, que nuestro cerebro ve más de lo que lo hacen los ojos. Algunas de las leyes son las siguientes:

Ley de proximidad: momento en el que vemos una serie de formas de cierta semejanza, nuestro cerebro nos la ordena como una agrupación uniforme y cerrada.

Ley de igualdad o equivalencia: cuando vemos una serie de formas desiguales, tendemos a ordenar las que mas parecido tienen o son iguales, ya bien por color, forma, etc.

 

Ley de Prägnan: (ley de la buena forma) dice que las formas tienen una tendencia a ser regular, simple.

 

Ley del cerramiento: al ordenar involuntariamente por grupos las formas que vemos con alguna similitud los cuadriláteros, las circunferencias y los triángulos producen una sensación de cerramiento.

 

 

Ley de simetría: dice que todas las formas se crean siguiendo una serie de leyes espectaculares, simples o múltiples de la simetría. Todo es simétrico, incluso las matemáticas, la biología, etc.

 

Ley de continuidad: esta ley explica como al percibir alguna forma de manera muy clara, aunque ésta se vaya difuminando, por alguna de sus partes, tenemos una idea de lo que sigue siendo gracias a la visión que hemos tenido del objeto o forma.

 

 

 

 Ley de figura-fondo: ésta es muy importante porque contiene mucho de las otras y es la que me llamo más la atención ya que la siguiente imagen presenta una figura doble y yo no me había dado cuenta hasta que lo dijo la maestra.

Dentro de este tama vamos a destacar las ilusiones ópticas: es cualquier ilusión del sentido de la vista, que nos lleva a percibir la realidad erróneamente.

 Las hay de muchos tipos: de tamaño, de curvatura, de dirección-posición, de movimiento, de contrastes y color, de contraste y post imágenes y de color entre otras.

Aquí os dejo dos ejemplos:

 Estos dados están agrupados formando un triángulo, pero si sigues el trazo comprobarás que es una figura imposible de hacer en la práctica. Nuestra percepción se confunde una vez más al intentar darle una forma tridimensional a la figura.

 

 

 

 

 

 

 

 

Atención:

 No mires esta ilusión si te afectan las imágenes parpadeantes. ¿El siguiente círculo gira en el sentido contrario a las agujas del reloj (hacia la izquierda)? Si mantienes tu vista fija y sin parpadear en el punto central durante unos segundos, llegará un momento en que parece que se produce un cambio de giro en sentido contrario (hacia la derecha) y más lento. Si dejas de mirar el punto verás que el giro vuelve a ser hacia la izquierda y más rápido. La imagen es siempre la misma, no cambia. En realidad no es que gire a un lado u otro sino que alterna los colores entre el rojo y el blanco, lo que nos provoca una sensación de movimiento.

 

 

 

También hay que destacar: Factores psicológicos sociales,  que influyen la percepción.

Vemos como hay factores subjetivos, sociales, no conscientes, etc. que influyen en nuestra percepción.

Dentro de los factores no conscientes, destacamos algunos como:

-Los recorridos de la mirada (vemos antes y con mayor atención lo situado en la parte de arriba de las imágenes y mientras mas a la derecha mas aun) como por ejemplo la maquetación de un periódico, atendiendo antes a la esquina superior derecha, y lo de arriba frente a lo situado abajo.

La atención a los reclamos (por ejemplo le prestamos más atención a reclamos sexuales o las cosas extrañas)

 Los contenidos subliminales (suelen ser de carácter sexual o machista)

Los prejuicios Una imagen puede cambiar(están muy relacionados con lo cultural, lo que tenemos en la cabeza como bueno, bonito o ideal es lo que cuenta frente a algo que a simple vista sea feo o de poca utilidad aunque estemos viendo la misma cosa pero de distinta forma) y los factores que adjetivan (la luz, el sonido, el color, etc. nos dan de forma inconciente una u otra sensación dependiendo del contexto de lo que estemos viendo)

Tenemos otros factores que nos influyen en nuestra forma de ver las imágenes, como son los factores, aspectos culturales. Dichos aspectos nos condicionan el modo en el que pensamos la realidad, por ejemplo, cuando nosotros vemos alguna imagen de un cochino la relacionamos con fines alimenticios, pero sin embargo, para algunas culturas, religiones, estos animales son sagrados, intocables. También tenemos códigos y símbolos interiorizados de forma inconsciente. Según la imagen que veamos, esos símbolos, códigos, se van a encargar de transmitirnos una sensación o perspectiva distinta de lo que estemos viendo. Por ejemplo, para muchas personas la imagen de la esvástica nazi(es una cruz cuyos brazos están doblados en ángulo recto, bien hacia la derecha, bien hacia la izquierda) es algo repulsivo, algo cargado de dolor, mientras que para otros, dicha esvástica representa sus mentalidades, recuerdos de tiempos pasados mejores.     

Hay que destacar también los aspectos personales, vivencias o experiencias individuales de cada persona que determinan la forma de cada uno de percibir la realidad. Por ejemplo, la noche oscura puede ser percibida como algo muy romántico o excitante por unos, y como algo angustioso por otros.

Otra cosa que tengo que destacar de este tema es la percepción como fenómeno inteligente:

Percibir consiste en recibir por cualquiera de nuestros sentidos una información, imágenes, impresiones, y a la vez comprenderlas.

Vemos desde la cultura y el lenguaje.

Cada persona ve cosas distintas, ya que cada persona ve lo que quiere ver.

Por ejemplo el otoño no existe, simplemente le otorgamos un nombre para diferenciar diferentes tipos de estaciones del año.

Sin embargo nunca podemos estar seguros de lo que la otra persona ve, ya que no se trata sólo de ver las cosas sino de interpretarlas.

Un ejemplo puede ser que los niños sólo seleccionan aquello que quieren contar, lo que para ello es realmente importante. Por lo tanto si nos ponemos en el lugar de los niños y pensamos que es lo que les interesa mirar le ayudaremos a ver con más atención.

Así pues, podemos obtener de la mirada un buscador de conocimiento que nos ayude en nuestro modo de vida.

La mirada por tanto es el resultado de LA INTELIGENCIA Y DE LA VOLUNTAD.

Ello quiere decir que interpretamos los datos dándoles un significado propio. Se puede decir que vemos desde el significado.

 

 

 

 

 

 

 

Para finalizar vimos este último punto hacia una mirada creativa investigadora

Del que tenemos que decir que el dibujo solo es una manera de ver la forma. El arte no representa, sino que nos revela, nos hace visible la realidad, nos hace tener una mirada distinta ante las cosas más naturales o a las que estamos más acostumbrados.

Somos libres de mirar lo que queramos pero para que la realidad sea o no la correcta hay que saber dónde mirar.

Por lo que tenemos que aprender a ver, para aprender a comprender. Para poder tener una mirada investigadora y ayudar a los alumnos a construir la suya propia, para poder contar sus propias historias.

Los objetivos fundamentales para poder crear/contar son:

-Quitar los miedos

-Aprender a comprender.

PROPUESTA EDUCATIVA

Actividad dedicada a los niños de primaria

La pintura dactilar

El niño quiere expresarse y uno de los medios empleados por él, es la pintura, en esta actividad el niño da riendas sueltas a su creatividad. Para la realización de la pintura dactilar es recomendable que el niño use toda la mano y la realización de diversos movimientos, mediante el uso de la pintura dactilar se logran muchas formas y líneas.

Actividad Nº 1 (Para el primer nivel)

Estampar toda la mano del niño mojada en temperas en hojas de papel.

Estampar las huellas digitales, estampar el dedo meñique, estampar rodando el pulgar, estampar el puño, estampar el lado de la mano.

Hacer un dibujo dactilar en una hoja blanca , como árboles, animales, un arco iris.

– Otra actividad puedes ser esta.

PINTAR SOPLANDO

Las artes plásticas le permiten al niño expresarse por medio de estas técnicas, el niño crea, inventa o imagina y estas son actividades que debemos delegar en forma permanente.

Para pintar soplando: se prepara una pintura clara (témpera y agua) , se echa esa pintura en una hoja, luego con un pitillo soplas hasta regar toda la pintura para conseguir formas.

 

Practica 6 febrero 2, 2010

Filed under: Uncategorized — claritavasco @ 9:51 am

Este fue nuestro último día de clase y para mi Fue un poco día un poco estresante ya que nuestra profesora nos mando hacer dos trabajos en un día y ni si quiera habíamos empezao Cuando el otro que ya nos Estaba empezando una explica otro trabajo.
Lo que hicimos al principio Fue un logotipo con nuestro nombre en el cuál muestro las iniciales de mi nombre es este es el boceto de mi logotipo que yo Diseñe:

El segundo trabajo consistía en hacer un esténcil en el que Teníamos que delimitar los tonos oscuros y claroscuros de nuestra foto.
Se Trataba de una foto en blanco y negro Y después recortamos las partes que nos hayan quedado negras y al final obtendremos un sello de nuestra cara del que obtuve lo siguiente:

 

5 Día de práctica enero 20, 2010

Filed under: Uncategorized — claritavasco @ 6:19 pm

Estuvimos hablando del brillo que hace referencia a la cantidad de luz que refleja un color. Se mide en gradaciones y es independiente del tono o color. Su variación se denomina valor y se consigue oscureciendo el tono con negro y aclarando con blanco. También estuvimos hablando  de que el color contribuye a la representación de la perspectiva aérea que es la perdida de definición a medida que nos vamos alejando.

En esta práctica en relación con la teoría realizamos el siguiente dibujo, el cual también lo tuvimos que realizar con las manos y este dibujo tenía que transmitir profundidad y el dibujo es el siguiente:

Bueno y decir que la teoría de la cuarta clase ni de la quinta la he explicado  porque estoy esperando a que nuestra profesora termine de dar el temario para hacer una conclusión en general.

 

4 Día de práctica

Filed under: Uncategorized — claritavasco @ 5:00 pm

El cuarto día de clase Después de las vacaciones estuvimos hablando del color que consta de varias dimensiones:
Matiz o croma: es decir, tal como el color: azul, rojo, verde
Saturación: La pureza del color.
Brillo: Tono de la imagen, desde la luz a la oscuridad
Estuvimos viendo los colores primarios que son:

Amarillo
Cian
Magenta
que su suma da Lugar a un gris muy oscuro

Los colores secundarios que son:
verde
naranja
Violeta
Los colores cálidos y fríos

A partir de la unión de estos colores surgen los colores terciarios, que son una mezcla de los secundarios entre sí, Cuando mezclamos dos secundarios que CONTIENEN un primario en común.

En cambio, los colores fríos Suelen verse más pequeños y más lejos, es decir, Estos se “contraen”.
Por ejemplo:
Al usar los colores cálidos en primer plano se Refuerza la sensación de espacio:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Podemos ver la diferencia entre la interpretación artística y la foto del mismo sitio.

 

Aunque no siempre es así. Si todo el cuadro es cálido, para que resalte más la figura principal fría debe ser.

Los colores más saturados y tienden un verso más cerca ligeramente mayores.

Hay que decir que a cada color primario le corresponde un complementario que obtenemos mezclando los otros dos colores primarios y cada secundario tiene un complementario que es el color primario que no interviene en su mezcla.

Verde-> Rojo

Violeta-> Amarillo

Naranja-> Azul

Cuando están juntos unos a otros, los colores interaccionan entre sí; si están próximos dos complementarios se refuerzan mutuamente. Ocurre lo mismo con los colores diferentes muy o con distintos grados de saturación o brillo;

Por ejemplo:

El Rojo Encima del salmón.

El Rojo Encima de su complementario que es el verde.

Al estar sobre su complementario, el color rojo parece resaltar más sobre el verde, que sobre el salmón, siendo el mismo que el rojo sobre esta los dos colores.

También hay que tener en cuenta que un color primario junto a otro se ve como separado, mientras que si entre medio situamos la mezcla de ambos se establece una gradación.

Por ejemplo:

Los colores cálidos tienden a verse como llenos de luz mientras que los frios tienden a utilizarse para dar sombra como se muestra en el siguiente cuadro.

Usando el contraste simultáneo también conseguimos dar sensación de espacio.

Existen algunas armonías elementales, basadas en:
Tono: Predomina un mismo color, formando parte de todos los colores que aparecen en la armonía.
El contraste: Utilizados son colores complementarios, por lo que se equilibran entre si.
La Combinación: usando pares de colores complementarios.

Por ejemplo en la siguiente imagen Predomina el tono enrojecido.

En este cuadro vemos la armonía entre el fondo cálido y el niño vestido de azul.

En el siguiente cuadro predominan los colores primarios, colores aunque otros pueden predominar.

Con todo lo investigado en el color he llegado a la conclusión de que los colores nos transmiten sensaciones y significados:

-Los colores operan sobre nuestras sensaciones y nuestro ánimo, no es lo mismo pintar una habitación de azul que de rojo, ya que el azul tranquiliza y el rojo nos altera.

-Tienen significados simbólicos asociados además, distintos en cada cultura.

Los colores también tienen valores psicológicos, como por ejemplo el rojo, para llamarnos la atención.

Después de todo lo explicado hicimos 2 trabajos relacionados con el color.

El 1 es un tabla en la que fuimos mezclando los colores primarios con el blanco y así ibamos  obteniendo colores  de más Luminosidad. También en el mismo dibujo hicimos una mezcla de todos los colores para Obtener distintos tonos de colores como se muestra en el siguiente dibujo:

 

 

 

 

 

 

Y en el 2 hicimos un dibujo que al contrario que el otro que lo tuvimos que pintar con el pincel este lo tuvimos que pintar con las manos y con colores fríos y por eso me he basado en el mar ya que el ruido de las olas me relaja y es un lugar que me encanta  para pensar  y es el siguiente: